Emission [4.01] – Quand les séries rêvent d’autres mondes

Emission [4.01] – Quand les séries rêvent d’autres mondes

Author: Des séries et des hommes September 27, 2016 Duration: 1:27:40
Le rêve fait désormais partie intégrante du tissu narratif des séries télévisées. Qu'il soit explicite, clandestin, trompeur, ambigu ou faussement terminé, de multiples stratégies s'en servent pour produire un effet de surprise ou accomplir un fantasme trop longtemps réprimé. En compagnie de Sarah Hatchuel, auteur d'un brillant essai justement consacré à la « fabrique d'autres mondes », nous vous invitons à fermer les yeux et à rêver d'une dimension (réelle ?) où les séries berceraient notre imaginaire. « L’autre site du rêve ». C’est par cette jolie formule que Sarah Hatchuel désigne la série télévisée, terre d’accueil idéale d’un onirisme qui ne se contente plus de faire avancer l’histoire mais en développe aussi (et surtout) la puissance évocatrice : « Si, au cinéma, la durée limitée d’un film impose souvent au rêve de faire progresser l’intrigue ou de la renverser de manière radicale, dans les séries télévisées il est surtout utilisé pour tourner autour de l’intrigue, pour produire un kaléidoscope de possibilités, un palimpseste d’éventualités, autour d’une situation de départ donnée. » De la même manière, l’auteur de ces mots se livre à une profusion d’interprétations et de propositions autour de l’onirisme dans les séries américaines, notamment Hannibal, Les Soprano, Lost, Buffy contre les vampires, Battlestar Galactica, Caprica, Awake et Twin Peaks. L’installation pérenne du rêve dans les séries américaines est-elle liée à l’adoption de la forme narrative feuilletonnante par le drama hebdomadaire à partir des années 1980 ? La scène onirique peut-elle constituer un « lot de consolation » pour un scénariste n’ayant pas pu exploiter une idée en première instance ? Sur le plan narratif, le rêve peut-il se permettre d’être totalement déconnecté de la « réalité » telle qu’elle nous est présentée depuis le début de la série ? Voici quelques-unes des questions posées à Sarah Hatchuel dans ce nouveau numéro de notre podcast, qui entame sa quatrième saison. L’occasion, également, de revenir sur le dénouement si clivant d’une série à laquelle elle avait consacré une monographie en 2013 : Lost (Fiction vitale, [PUF](https://www.puf.com/content/Lost_fiction_vitale)).

Derrière chaque série télévisée se cachent des histoires humaines, des choix artistiques et un miroir tendu sur notre époque. C’est cet espace de réflexion que explore Des séries et des hommes, un podcast issu du blog séries de Libération. Ici, on ne se contente pas de résumer les derniers épisodes à la mode ; on plonge dans les mécanismes narratifs, la construction des personnages et l’impact culturel des œuvres qui marquent notre paysage audiovisuel. Les discussions, menées avec le regard à la fois passionné et critique de la rédaction, décortiquent autant les blockbusters internationaux que les pépites moins médiatisées. En écoutant ce podcast, on découvre comment une simple idée se transforme en univers visuel captivant, et comment ces fictions en disent long sur nos sociétés et nos émotions. Chaque épisode est une invitation à regarder au-delà de l’écran, pour apprécier le travail colossal derrière chaque plan et chaque réplique. Rejoignez cette conversation continue où l’analyse sérieuse n’exclut jamais le plaisir pur du divertissement. Une ressource essentielle pour tous ceux qui voient dans les séries bien plus qu’un passe-temps, mais un véritable art contemporain à part entière.
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Des séries et des hommes
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