Hoy os vamos a dar algunos consejos para mejorar vuestras fotografías de bosque y Sandra nos presenta el trabajo de Olivier Föllmi.
Taller de Fotografía en la Selva de Irati, Navarra
Aprovechando los consejos que traemos hoy quiero recordarte que podrás practicarlos durante el Taller Selva de Irati, Navarra los días 18, 19 y 20 de octubre. Si te apetece acompañarme puedes solicitar más información en la sección Talleres.
CONSEJOS PARA MEJORAR TUS FOTOGRAFÍAS DE BOSQUE
- Los bosques tienen demasiados elementos y no siempre es fácil ordenarlos.
- Muchas veces resulta complicado fijar un elemento principal dentro de nuestra composición.
- En los bosques no suelen abundar los lugares icónicos, aunque hay excepciones.
- Con el uso de un gran angular es probable que fotografiemos partes de cielo que no aportan gran cosa y sólo se encargan de “manchar” nuestra composición.
- Este es el motivo principal por el que me gusta usar mi Canon TS-E 24 mm f/3.5 L II o el Canon 24-105mm f/4L ISI II: Me permiten fotografiar escenas sin cielo.
- Generalmente no uso filtros ND o GND degradados, a no ser que incluya alguna cascada o arroyo.
- El filtro imprescindible para mi cuando fotografío bosques es el polarizador.
- Tómate tu tiempo para explorar el bosque y familiarizarte con el entorno. Caminar entre los árboles sin prisa es una buena recomendación.
- A la hora de componer las escenas es imprescindible ordenar elementos, generalmente árboles, buscando simplicidad y equilibrio.
- Intenta centrarte en un sujeto principal donde apoyarte y a partir de ahí, construye tu imagen trabajando la escena desde diferentes ángulos.
- Explora con la cámara en la mano para buscar escenas interesantes.
- Si tienes la suerte de encontrar niebla,te ayudará a separar planos y simplificar las composiciones.
- Muévete alrededor del sujeto, de izquierda a derecha, acércate y aléjate, busca puntos de vista altos y bajos. Prueba y conseguirás diferentes resultados.
- Elige la temporada adecuada: recomiendo la primavera cuando los árboles se visten de verde y otoño cuando los colores amarillos y ocres dominan los bosques. Algunos escenarios pueden resultar atractivos también en invierno.
- Mejor visitar los bosques en días nublados con luz plana y uniforme. En días soleados tendrás exceso de contraste. Intentar acercarte a primeras o últimas horas del día donde el sol esté bajo con respecto al horizonte.
- En un bosque vas a encontrar multitud de detalles para fotografiar.
- Busca profundidad en tus escenas. Imágenes que transmitan una invitación a sumergirte entre los árboles.
- Juega con la luz. En muchas ocasiones la luz se cuela de manera caprichosa entre las copas de los árboles formando pequeñas “islas” iluminadas de forma muy llamativa.
- No suelo incluir el cielo en composiciones de bosque porque suelen provocar zonas sobreexpuestas y pasadas de luz.
- Vigila los bordes del encuadre para no cortar elementos importantes.
Uno de los iconos de la Fotografía de Bosque: Otzarreta, Gorbea, Bizkaia ©Rafa Irusta
CÓMO FOTOGRAFÍO DENTRO DEL BOSQUE
- Cámara en mano, busco un sujeto que llame mi atención y trabajo alrededor analizando la luz, composiciones y puntos de vista.
- Elijo una distancia focal adecuada al mensaje que quiero enviar con mi foto. Siempre tengo en cuenta que algunas distancias focales pueden comprimir los elementos, potenciar unos en referencia a otros (objetos cercanos y objetos lejanos).
- Cuando ya tengo clara la escena, preparo el trípode y empiezo a pulir los pequeños detalles para confirmar que la composición, realmente funciona.
- Utilizo el polarizador buscando el mejor efecto para la escena mientras lo voy girando.
La «puerta» de entrada al bosque, Bizkaia ©Rafa Irusta
AJUSTES DE CÁMARA
Estos son los ajustes de cámara que suelo utilizar:
- ISO más bajo, a no ser que haya viento y quiera congelar el movimiento de las hojas y ramas de los árboles, flores, etc. Hay que tener muy en cuenta la relación entre un ISO adecuado y velocidades de exposición largas y cada situación requiere un análisis in situ para decidir el mejor ISO para una escena concreta.
- Generalmente busco añadir profundidad a las escenas así que elijo aperturas bastante cerradas, desde f/8 hasta f/16.
- Es el momento de enfocar en el punto correcto, generalmente a la distancia hiperfocal.
- Hago la fotografía.
- Reviso el histograma y hago correcciones si fuera necesario. Si tu cámara tiene histograma en tiempo real te facilita el trabajo.
En casos de ambiente muy húmedo o con agua en suspensión, por ejemplo fotografiando al lado de cascadas con gran caudal, es necesario revisar las gotas de agua en los filtros. En situaciones con lluvia puedes cubrir la cámara con un paraguas.
La magia de los bosques, Gorbea, Bizkaia ©Rafa Irusta
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Bosques en primavera, Bizkaia ©Rafa Irusta
ENLACES RELACIONADOS
Bosques en primavera, Bizkaia ©Rafa Irusta
FOTÓGRAFO DESTACADO
Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Olivier Föllmi.
Nombre: Olivier Föllmi
Página web: http://www.olivier-follmi-photographer.net
Instagram: https://www.instagram.com/olivierfollmi
Otras redes: https://www.facebook.com/studioolivierfollmi, Canal de YouTube
¿Por qué destaca?
- Olivier Föllmi nace en los Alpes franceses en 1958.
- Con 17 años quería ser guía de montaña. Estaba fascinado por su entorno y por las crónicas que había leído de múltiples expediciones a los Himalayas.
- Un año después, en 1976, un club de montaña le propone ir a Afganistán a escalar el Mir-Sa-Mir (6.059m) y decide irse un mes antes para atravesar el país por tierra. Resulta ser un viaje iniciático que le hace querer descubrir el resto del mundo.
- A partir de ahí empieza a pasar cada vez más tiempo entre esas montañas y sus gentes, y comienza fotografiar lo que ocurre a su alrededor.
- Su historia de amor con estas montañas se alarga durante 20 años y en 1990, el reportaje sobre el valle de Zanskar y el Río Helado, única vía de transporte y comunicación de los habitantes de los valles más elevados y Ladakh le vale un World Press Photo en la categoría “Naturaleza”.
- Pero sus aventuras no se limitan a eso ya que Olivier ha viajado literalmente por todo el planeta.
- Sus trabajos se han publicado en medios de todo el mundo, ha publicado 35 libros, ha realizado dos películas y ha sido objeto de varios documentales.
- Es un fotógrafo fundamentalmente humanista, cuyas imágenes reflejan su interés y su empatía con las personas.
- Para él la fotografía es una forma de reflexión y de introspección ya que antes de apretar el disparador a él le gusta preguntarse qué quiere compartir con la persona que la verá. Y para compartir esa emoción, ese momento, ese sentimiento, primero hay que vivirlo.
- Al mismo tiempo, tiene una visión colorista del mundo y de sus gentes, como se puede ver a lo largo de su larga trayectoria como fotógrafo.
- Incansable cronista y viajero, Olivier sigue recorriendo el mundo con su cámara a cuestas y maravillándose con lo que se va encontrando por el camino.
Hasta aquí el episodio de hoy. Como siempre, gracias por escucharnos y recuerda que puedes enviarnos tus opiniones/comentarios sobre los contenidos del programa o nuevos temas que te gustaría que tratásemos a través del formulario de contacto. También nos encantaría recibir tu valoración sincera del podcast en iTunes y comentarios en ivoox y si te gusta, compártelo. Esta será la mejor forma de poder llegar a más personas.
Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!!
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Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
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