44. Qué es el histograma y cómo usarlo

44. Qué es el histograma y cómo usarlo

Author: Rafa Irusta September 3, 2019 Duration: 21:08

En este episodio vamos a conocer un poco más sobre el histograma: qué es y cómo usarlo correctamente en Fotografía de Paisaje.

Qué es el histograma y cómo usarlo

 

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QUÉ ES EL HISTOGRAMA Y CÓMO USARLO

Simplificando mucho la definición: El histograma es la herramienta de nuestra cámara que nos ayuda a verificar si una imagen está correctamente expuesta.
Una vez dicho esto, vamos a entrar un poco más en detalle.

¿Qué es el histograma?
Es una representación gráfica que nos muestra información en dos ejes:

  • Por una parte tenemos el eje horizontal, que representa los valores tonales de una imagen o lo que es lo mismo, la cantidad de brillo o luminosidad. Estos valores van desde el negro (0% de brillo o más oscura) hasta el blanco (100% de brillo o más clara).
  • Y por otra parte, el eje vertical que representa la cantidad de píxeles correspondiente a cada valor de brillo.

Por lo tanto, podemos decir que el histograma nos ayuda a juzgar de manera mucho más eficiente la información contenida en una imagen, dependiendo de dónde está la carga mayor de píxeles.

  • Foto oscura: el histograma ocupará mayoritariamente la parte izquierda del histograma.
  • Foto brillante: el histograma ocupará mayoritariamente la parte derecha del histograma.
  • Foto media: el histograma ocupará mayoritariamente la parte central del histograma.

Cómo interpretar un histograma

Cómo interpretar un histograma

Los tonos oscuros se muestran en el lado izquierdo del histograma. A medida que nos desplazamos hacia la derecha, los tonos se vuelven más claros. La parte media del histograma representa los tonos medios. El eje vertical del histograma muestra la cantidad de píxeles de cada nivel de brillo. El histograma depende de la exposición, pero también se ve afectado por la curva de tono y otros ajustes como el contraste, saturación o balance de blancos.

Disponiendo de estos datos, podemos determinar, si hemos perdido información en las sombras o en las altas luces, dependiendo de cómo se sitúe el dibujo del histograma, más hacia la izquierda en el caso de las sombras o más hacia la derecha en las altas luces.

CÓMO USAR EL HISTOGRAMA

Suelo fijarme sobre todo en la parte derecha y vigilo que no se pierda información en los blancos. Si el histograma queda demasiado aplastado, corrijo para que la imagen quede un poco más oscura o lo que es lo mismo, desplazo la información hacia la izquierda.

Pero hay situaciones donde no vamos a poder evitar tener zonas que hayan perdido información, por ejemplo cuando fotografiamos el sol brillante dentro de nuestra composición. Los blancos van a reventar el lado derecho del histograma.

Es importante que podamos visualizar el histograma de forma rápida así que si no sabes cómo hacerlo, consulta el manual.

Mirando el histograma también podemos ver si una imagen tiene poco contraste, cuando se acumula toda la información en una misma zona. Cuando veamos estos casos, normalmente vamos a corregir esta situación en el revelado pero cuidado porque hay excepciones. Ejemplo, una escena con niebla intensa va a ocupar la parte derecha del histograma y eso no significa que debamos aumentar el contraste de manera excesiva porque perderemos el misticismo de dicha escena.

EL HISTOGRAMA EN SITUACIONES DE POCA LUZ

Tanto en Fotografía Nocturna como en amaneceres y atardeceres nos vamos a encontrar con poca luz ambiental y muchas veces nos fiamos de cómo vemos la imagen en pantalla. Esto no es nada recomendable. Debemos fiarnos del histograma pero no de la imagen que vemos en pantalla. Imagina una noche completamente oscura y la pantalla de tu cámara con un ajuste de brillo igual al que tienes ajustado cuando haces fotos durante el día. Haz la prueba y vas a comprobar que ves la foto muy brillante. Tiendes a subexponer y si observas el histograma, toda la información la habrás desplazado hacia la izquierda, dejando más de la mitad del histograma vacío.

AVISO DE ALTAS LUCES

Otra de las herramientas que están relacionadas con el histograma o mejor dicho, con la vigilancia para evitar pérdida de información en las altas luces es el Aviso de altas luces. Si lo activamos, al ver en pantalla una imagen con alguna zona de luces quemadas veremos que esa zona parpadea. En ese caso, corregimos para reducir la luminosidad de la imagen y repetimos la toma.

En algunas cámaras tenemos 2 tipos de histograma: Uno de luminosidad y otro que muestras los canales individuales: rojo, verde y azul. Con el segundo podemos tener un mayor control del resultado final ya que el primero hace una media de los tres canales.

NOTA IMPORTANTE SOBRE EL HISTOGRAMA EN PANTALLA

La representación que vemos en pantalla es un histograma generado a partir de la imagen JPG de la cámara. Por lo tanto, ese histograma es sensible a los ajustes de perfil que hagamos en la cámara (contraste, saturación, etc.).

Mi recomendación para afinar al máximo es elegir un perfil de cámara lo más plano posible si quieres capturar la máxima información. Ya tendrás tiempo de dejar la foto bonita en el revelado posterior.

CONCLUSIÓN

Personalmente, uso el histograma y también el Aviso de altas luces. Son dos herramientas que me ayudan a decidir si una imagen contiene la información necesaria para el momento del revelado. 

MI EQUIPO FOTOGRÁFICO

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Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

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Hay algo especial en la fotografía de paisaje que va más allá de capturar una escena; es sobre conectar con un lugar, entender su luz y contar su historia en un solo encuadre. En Distancia Hiperfocal, Fotografía de Paisaje y Viajes, Rafa Irusta comparte esa pasión desde una perspectiva práctica y personal. Este podcast no es solo una lista de ajustes de cámara, sino un espacio donde la técnica se entrelaza con la experiencia del viaje y la observación. A lo largo de los episodios, se exploran desde los fundamentos esenciales para quienes empiezan hasta matices avanzados que pueden transformar una buena imagen en una extraordinaria. La conversación gira en torno a cómo planificar una salida, interpretar la luz cambiante de un amanecer o cómo la paciencia y la curiosidad son herramientas tan importantes como el propio equipo. Se habla de viajes no solo como destinos, sino como procesos creativos donde cada paisaje, ya sea una montaña remota o un rincón urbano al atardecer, plantea un nuevo reto. Escuchar este podcast es como tener una charla pausada con un fotógrafo experimentado, donde los consejos y las reflexiones surgen de manera natural, siempre con el objetivo de que disfrutes más del proceso y, por supuesto, mejores el resultado final de tus fotografías. Es un recurso valioso para quien ve en la fotografía de paisaje una forma de arte y una excusa para explorar el mundo con otros ojos.
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