47. Cómo gestionar la frustración fotográfica

47. Cómo gestionar la frustración fotográfica

Author: Rafa Irusta October 15, 2019 Duration: 46:26

En este episodio reflexionamos sobre cómo gestionar la frustración fotográfica y Sandra nos hablará del fotógrafo Harimao Lee.

Cómo gestionar la frustración fotográfica

TALLER DE FOTOGRAFÍA COSTA DE CANTABRIA

Dentro de la oferta formativa de mis Talleres de Fotografía de Paisaje visitaremos algunas de las localizaciones más atractivas de la costa de Cantabria. ¿Te apetece acompañarme? Taller de Fotografía Costa de Cantabria los días 25, 26 y 27 de octubre. Plazas limitadas

Taller de Fotografía Costa de Cantabria

CÓMO GESTIONAR LA FRUSTRACIÓN FOTOGRÁFICA

Cuando practicamos Fotografía de Paisaje podemos controlar algunas variables cómo:

  • Elección de las localizaciones
  • Hora a la que queremos visitarlas
  • Fecha de la visita en función de las mareas o de las condiciones con respecto a la luna, visibilidad de la vía láctea, etc.

Pero hay factores sobre los que no tenemos control alguno:

  • El clima: lluvia, nieve, cielos despejados, etc.
  • Carreteras o accesos que pueden estar cerrados en algunas épocas del año.

A veces, recorremos un montón de kms para llegar a una localización y no conseguimos los resultados esperados. Bien porque habíamos elevado demasiado nuestras expectativas o porque las condiciones, simplemente no ayudan. ¿Qué hacemos en estos casos? ¿Cómo reaccionamos cuando todo se tuerce y las cosas salen mal?
Vamos a ver cómo gestionar estas situaciones.

  • No te pongas retos demasiado ambiciosos. Mejor empezar poco a poco.
  • Ser realistas con lo que podemos o no podemos conseguir con nuestro equipo. No te empeñes en buscar fotos imposibles técnicamente porque acabarás desanimado.
  • ¿La culpa de unos malos resultados es de tu equipo? ¿Conoces las principales funciones de tu cámara? ¿Sabes lo que quieres conseguir con tus fotos? ¿Tienes nuevo equipo y no sabes utilizarlo? Puede ser otro motivo para no sentirte cómodo.
  • Intenta aprender a usar una función a la vez y cuando la domines pasa a la siguiente.
  • Si llevas una agenda con tus localizaciones perfectamente establecidas, prepárate para los imprevistos que pueden impedirte cumplir el calendario. Aprende a ser flexible y lleva siempre localizaciones para tu plan B.
  • Si pruebas una composición y no te convence del todo, prueba otras opciones. Experimenta. Cambia de sujeto, de dirección, de vista. Como decíamos antes: flexibilidad.
  • Si hablamos de bajones creativos conviene que no te los guardes. Muchas veces viene bien compartir des inquietudes con otros compañeros porque pueden ayudarte a coger fuerza de nuevo.
  • ¿Necesitas un descanso? Tómate unos días pero cuidado porque esa pausa puede agrandarse demasiado y hacer que vayas perdiendo la ilusión por la fotografía.
  • Mi consejo es tener paciencia y no tomar atajos. El aprendizaje es un camino que lleva implícitos momentos de desánimo, pero nadie dijo que la Fotografía de Paisaje fuera fácil.

ENLACES DE INTERÉS

MI EQUIPO FOTOGRÁFICO

Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas

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FOTÓGRAFO DESTACADO

En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Harimao Lee.

Nombre: Harimao Lee
Página web: http://www.harimaolee.com
Instagram: https://www.instagram.com/harimaolee
Otras redes: https://www.facebook.com/Harimao-Lee-Photography-HK-911631682251328/

¿Por qué destaca?

  • Harimao Lee (Simon para sus amigos) vive en Hong Kong y es fotógrafo freelance, desde hace únicamente 2 años. Antes de dar el salto, tenía un trabajo convencional en Hong Kong gracias al que financiaba sus proyectos y viajes fotográficos.
  • El interés de Harimao por la fotografía empezó no sin ciertos riesgos: un día unos amigos lo invitaron a una azotea y al ver la ciudad desde esa perspectiva, alucinó. A partir de ahí, empezó a subir de manera clandestina a algunas azoteas de Hong Kong para conseguir imágenes impactantes (del estilo de las que mencioné en el episodio 25).
  • Es un fotógrafo tremendamente versátil que no le hace ascos a nada. Empezó en las azoteas pero también le interesan temas como la arquitectura, la foto de calle, la fotografía aérea, los lugares abandonados y los viajes, claro.
  • Su trabajo tiene un estilo muy particular, en parte por la luz (la mayor parte de sus fotos están hechas en hora dorada o azul) y en parte por una composición minimalista (por mucho que eso suene contradictorio en una jungla urbana como Hong Kong, aunque muchas de sus fotos ya no las hace allí).
  • Si bien es cierto que algunas de sus fotos pecan de ser demasiado ñoñas, el conjunto de su trabajo bien merece la pena dedicarle un rato. Tanto la originalidad de sus encuadres como el trabajo posterior delante del ordenador hacen que cada una de sus fotos no pase desapercibida.
  • Totalmente autodidacta, Harimao confiesa que el punto de inflexión en su estilo fotográfico fue Instagram. O mejor dicho los “Instameets”, quedadas que organizan fotógrafos en las que descubrió sitios que normalmente no descubrirías por ti mismo, como las azoteas.
  • De hecho, confiesa que desde que creó su perfil en 2013, ha conocido a muchísima gente que le ha ayudado e inspirado. E insiste en que Instagram es más una comunidad que un escaparate (que también).
  • Su trabajo tiene cierta visibilidad gracias a sus más de 286.000 seguidores en Instagram. Y, claro, tener una audiencia de ese tamaño no está exenta de peligros…
  • Hace un año, más o menos, Harimao publicó una foto controvertida. O al menos eso pensó una parte de sus seguidores que reaccionó ridiculizándolo e incluso insultándolo. Una prueba más de que las redes sociales pueden ser un arma de doble filo.
  • Pero, visto lo visto, Harimao decidió convertir una posible amenaza en una oportunidad y publicó una segunda versión
  • Este es un claro ejemplo de cómo gestionar la frustración (ajena, claro)…

Hasta aquí el episodio de hoy. Como siempre, gracias por escucharnos y recuerda que puedes enviarnos tus opiniones/comentarios sobre los contenidos del programa o nuevos temas que te gustaría que tratásemos a través del formulario de contacto. También nos encantaría recibir tu valoración sincera del podcast en iTunes y comentarios en ivoox y si te gusta, compártelo. Esta será la mejor forma  de poder llegar a más personas.

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Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!!

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Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

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Hay algo especial en la fotografía de paisaje que va más allá de capturar una escena; es sobre conectar con un lugar, entender su luz y contar su historia en un solo encuadre. En Distancia Hiperfocal, Fotografía de Paisaje y Viajes, Rafa Irusta comparte esa pasión desde una perspectiva práctica y personal. Este podcast no es solo una lista de ajustes de cámara, sino un espacio donde la técnica se entrelaza con la experiencia del viaje y la observación. A lo largo de los episodios, se exploran desde los fundamentos esenciales para quienes empiezan hasta matices avanzados que pueden transformar una buena imagen en una extraordinaria. La conversación gira en torno a cómo planificar una salida, interpretar la luz cambiante de un amanecer o cómo la paciencia y la curiosidad son herramientas tan importantes como el propio equipo. Se habla de viajes no solo como destinos, sino como procesos creativos donde cada paisaje, ya sea una montaña remota o un rincón urbano al atardecer, plantea un nuevo reto. Escuchar este podcast es como tener una charla pausada con un fotógrafo experimentado, donde los consejos y las reflexiones surgen de manera natural, siempre con el objetivo de que disfrutes más del proceso y, por supuesto, mejores el resultado final de tus fotografías. Es un recurso valioso para quien ve en la fotografía de paisaje una forma de arte y una excusa para explorar el mundo con otros ojos.
Author: Language: es-es Episodes: 100

Distancia Hiperfocal, Fotografía de Paisaje y Viajes
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