49. Cómo mejorar el flujo de trabajo en Fotografía de Paisaje

49. Cómo mejorar el flujo de trabajo en Fotografía de Paisaje

Author: Rafa Irusta November 12, 2019 Duration: 47:07

En este episodio repasamos algunas recomendaciones para mejorar el flujo de trabajo en Fotografía de Paisaje y Sandra nos hablará del fotógrafo Liam Wong.

Cómo mejorar el flujo de trabajo en Fotografía de Paisaje

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CÓMO MEJORAR EL FLUJO DE TRABAJO EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE

Después de finalizar la temporada de Talleres de Fotografía de Paisaje de este año, he pensado que sería bueno preparar una recopilación de consejos basados en situaciones vividas durante las diferentes sesiones. Seguro que la mayoría de las recomendaciones ya las has escuchado en el podcast pero creo que conviene repasarlas para ayudarte a mejorar.

APROXIMACIÓN A LA ESCENA

  • Intenta llegar con antelación a las localizaciones. Es mejor esperar a que llegue la luz que verla de camino mientras te acercas al punto elegido.
  • Recorrer la localización cámara en mano.
  • Elección de la focal adecuada. Debes analizar la escena y decidir en consecuencia.
  • Puede ser buena idea educar el ojo revisando fotos con datos EXIF para aprender a elegir la focal más conveniente. Tanto en Flickr como en 500px las imágenes suelen mostrar los datos de la toma.
  • Cómo colocar y ajustar el trípode correctamente. Ya lo explicamos en el episodio 48 «Consejos sobre trípodes para Fotografía de Paisaje» pero nunca está de más repasarlo.

CONFIGURACIÓN DE CÁMARA

  • Autorotación de la imagen en pantalla: Activa la autorotación sólo en el ordenador, indicado sobre todo en imágenes tomadas con orientación vertical.
  • Nivel electrónico. No seas esclavo del nivel de tu cámara. Tú decides el horizonte de tu imagen.
  • Pantalla Live View. Mantén la pantalla limpia, sin la información de ajustes y opciones para poder ver con más claridad y evitar despistes.
  • ¿Auto enfoque en el botón de disparo o disociado? Si optas por mantenerlo en el botón de disparo mejor desactivar el AF en el objetivo una vez fijado el foco.
  • Cómo calar el filtro de forma correcta. Usa el botón de previsualización de la profundidad de campo, aunque con filtros degradados de transición suave te va a costar un poco ver dicha transición para ajustarlo.
  • Polarizador. Recuerda que debes girarlo para conseguir el efecto deseado.
  • Antes de empezar la sesión revisa los ajustes de apertura, ISO y velocidad de obturación.

SEGURIDAD

  • Caminar con la cámara en la mano por zonas escarpadas o en zonas de costa puede acabar en desastre. Mi consejo es que guardes la cámara en la mochila si vas a moverte por zonas difíciles. Mucha precaución

MI EQUIPO FOTOGRÁFICO

Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas

Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor.

PORTAFILTROS

  • Portafiltros NISI 100mm V6 Pro (incluye portafiltros, polarizador y 3 anillos adaptadores que nos permite utilizarlo en objetivos de 67 mm, 72 mm y 77 mm y 82 mm)

FILTRO POLARIZADOR

FILTROS DEGRADADOS DENSIDAD NEUTRA

FILTROS DENSIDAD NEUTRA

EQUIPO ADICIONAL

Te dejo una lista más amplia con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas

FOTÓGRAFO DESTACADO

En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Liam Wong.

Nombre: Liam Wong
Página web: https://www.liamwong.com
Instagram: https://www.instagram.com/liamwong
Otras redes: https://www.facebook.com/liamwon9, https://twitter.com/liamwong

¿Por qué destaca?

  • Seguro que muchos de vosotros hayáis visto su trabajo sin saber quién estaba detrás de la cámara. Liam Wong se ha ido haciendo poco a poco y casi sin quererlo, un hueco en la fotografía urbana a través de las redes sociales.
  • De origen escocés, todo empieza por su pasión por los videojuegos siendo niño. Veía a sus hermanos mayores jugar en su Amiga y hacer dibujos relacionados con esos videojuegos.
  • Más tarde, en la universidad, diseñó un videojuego con unos amigos durante un concurso. Y decidió que quería dedicarse a ello profesionalmente. De hecho, hasta hace muy poco era Director de Arte en Ubisoft en Montreal (Canadá)…
  • ¿Y dónde queda la fotografía en todo esto? Como pasa a menudo, cuando Liam empezó a viajar con cierta frecuencia (su primer viaje a Tokio fue en 2014 y comprendió que tenía que volver) y a hacer fotos con su móvil. Se enganchó a la fotografía y en 2015 se compró una réflex.
  • En un segundo viaje a Tokio hizo una foto de un taxista esperando a una pareja en una noche lluviosa. A partir de ahí empezó a desarrollar un gusto especial por una estética negra que se conoce como neón ciberpunk.
  • Lógicamente su inspiración proviene de otros artistas del mundo de los videojuegos. Liam pasaba mucho tiempo haciendo creaciones en solitario y en grupo y luego lo compartía en DeviantArt (una comunidad internacional de artistas en la red). A partir de ahí surgió su interés por el diseño gráfico, el diseño web y el arte en general.
  • Otra de sus grandes inspiraciones es el cine. Al terminar secundaria se tomó un año sabático y se pasaba el día jugando videojuegos y viendo películas, estudiando su aspecto cinematográfico (es decir, su fotografía).
  • Su estilo actual se inspira en muchas fuentes, pero sobre todo en Syd Mead y Fan Ho. Y luego también en películas y dibujos animados (Blade Runner, Akira y Ghost in the Shell. Además, utiliza varios programas de Adobe (Lightroom, Photoshop, After-Effects) así como algunos trucos en la cámara (balance de blancos, geles, flashes remotos) para lograr ese estilo ciberpunk tan característico.
  • Últimamente ha estado preparando el lanzamiento de su primer libro, TO:KY:OO. Se trata de un proyecto inspirado en el estilo ciberpunk que tiene la noche de Tokio y que Liam llevó a cabo durante tres años. Para llevarlo a cabo pasó horas y horas en la calle después de la medianoche, a menudo bajo la lluvia, explorando y vagando por la metrópoli.

Hasta aquí el episodio de hoy. Como siempre, gracias por escucharnos y recuerda que puedes enviarnos tus opiniones/comentarios sobre los contenidos del programa o nuevos temas que te gustaría que tratásemos a través del formulario de contacto. También nos encantaría recibir tu valoración sincera del podcast en iTunes y comentarios en ivoox y si te gusta, compártelo. Esta será la mejor forma  de poder llegar a más personas.

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Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!!

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Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

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Hay algo especial en la fotografía de paisaje que va más allá de capturar una escena; es sobre conectar con un lugar, entender su luz y contar su historia en un solo encuadre. En Distancia Hiperfocal, Fotografía de Paisaje y Viajes, Rafa Irusta comparte esa pasión desde una perspectiva práctica y personal. Este podcast no es solo una lista de ajustes de cámara, sino un espacio donde la técnica se entrelaza con la experiencia del viaje y la observación. A lo largo de los episodios, se exploran desde los fundamentos esenciales para quienes empiezan hasta matices avanzados que pueden transformar una buena imagen en una extraordinaria. La conversación gira en torno a cómo planificar una salida, interpretar la luz cambiante de un amanecer o cómo la paciencia y la curiosidad son herramientas tan importantes como el propio equipo. Se habla de viajes no solo como destinos, sino como procesos creativos donde cada paisaje, ya sea una montaña remota o un rincón urbano al atardecer, plantea un nuevo reto. Escuchar este podcast es como tener una charla pausada con un fotógrafo experimentado, donde los consejos y las reflexiones surgen de manera natural, siempre con el objetivo de que disfrutes más del proceso y, por supuesto, mejores el resultado final de tus fotografías. Es un recurso valioso para quien ve en la fotografía de paisaje una forma de arte y una excusa para explorar el mundo con otros ojos.
Author: Language: es-es Episodes: 100

Distancia Hiperfocal, Fotografía de Paisaje y Viajes
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