77. Consejos para mejorar tu creatividad fotográfica, segunda parte

77. Consejos para mejorar tu creatividad fotográfica, segunda parte

Author: Rafa Irusta December 8, 2020 Duration: 52:46

Vamos con una nueva serie de consejos para mejorar tu creatividad fotográfica y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Jonathon Collins.

Consejos para mejorar tu creatividad fotográfica, segunda parte

 

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CONSEJOS PARA MEJORAR TU CREATIVIDAD FOTOGRÁFICA, SEGUNDA PARTE

En el episodio 75 del podcast DIstancia Hiperfocal compartimos una serie de consejos para mejorar la creatividad fotográfica y hoy traemos una nueva entrega: 

  • Aprovecha la luz de fondo.
  • Usa el polarizador. Puedes suavizar o potenciar reflejos, potenciar la saturación de los colores.
  • Desarrolla tu creatividad con las formas.
  • Incluye el sol en tus fotos. Efecto estrella disparando con aperturas cerradas como f/16 o f/22.
  • Usa tiempos de exposición largos para potenciar el dinamismo del agua o las nubes.
  • Baja la altura de la cámara y acércate al primer plano. 
  • Transmite con el color.
  • Busca el equilibrio de las luces y las sombras. Usa filtros o bracketing.
  • Enmarca tu sujeto principal con elementos naturales.
  • Explora y busca nuevas composiciones de lugares muy fotografiados. No te limites a las imágenes que has visto tantas y tantas veces.

ENLACES DE INTERÉS

IMÁGENES RELACIONADAS

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MI EQUIPO FOTOGRÁFICO

Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas

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FOTÓGRAFO DESTACADO

En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Jonathon Collins.

Nombre: Jonathon Collins
Página web: http://jonathoncollins.com y https://easternsuns.exposure.co
Instagram: http://instagram.com/easternsuns
Otras redes: https://twitter.com/jonwcollins_

¿Por qué destaca?

  • Las imágenes de Jonathon Collins me llamaron la atención por primera vez por su fantástico ojo para contar historias, su talento para componer y su paleta de colores. Me encanta el hecho de que busca historias reales y hace fotos de la vida cotidiana. Y por si fuera poco, viaja a lugares de ensueño y captura los momentos de una manera que te hace sentir como si estuvieras allí, de pie junto a él.
  • Sin embargo, Jonathon Collins es científico medioambiental por lo que la mayoría de sus ingresos provienen de su trabajo como consultor a tiempo completo.
  • Pero para mí, es un fantástico fotógrafo de viajes y escritor. Aunque lo que de verdad le apasiona es contar historias.
  • De hecho, tiene un blog en el que publica artículos que son una mezcla entre guía de viaje y crónica. Y, lógicamente, aquí se pueden ver las fotos de ese destino que son realmente fantásticas. Es un verdadero placer leer sus artículos, aprender de su experiencia y poder visualizar a través de sus fotos lo que transmite con sus palabras.
  • Sorprendentemente, empezó a viajar tarde, con 19 años cuando se fue 2 semanas a Japón con un amigo. Compró su primera cámara unos días antes de irse y fue una experiencia que le cambió para siempre.
  • Como decía anteriormente, tiene un talento innato a la hora de componer. Domina con maestría los elementos que introduce en el encuadre, su posición dentro del marco y su peso visual. En este sentido, prima el minimalismo y, sobre todo, el uso de cualquier recurso visual que haga destacar el sujeto de la imagen.
  • En cuanto a los colores, a los que también he hecho referencia al principio, destacan por su tono apagado y tenue con una prevalencia de los tonos pastel. En general las fotos tienen un tono mate, les falta brillo y saturación. Y transmiten calma, sosiego, una sensación de paz que te adentra cada vez más en la escena hasta que la vista se pierde en cada detalle.
  • Otro elemento importante dentro de sus fotografías es el ser humano, prácticamente omnipresente. Y como todo, tiene una explicación…
    • Jonathon admite que cuando empezó a viajar y a hacer fotos sentía que había una serie barreras entre él y cualquier persona que conocía. La raza, la religión, el género, el estatus económico, la sexualidad, las tendencias políticas… Cualquier razón era suficiente para sentir esa distancia.
    • Hasta que comprendió la verdad subyacente e inevitable de este mundo: que sólo somos humanos. Entendió lo importante que era para él no sólo experimentarlo, sino también capturar cada momento en que fuese testigo de esa sensación. Y por supuesto, Jonathon quería que aquellos que vieran su trabajo miraran a los ojos de otro, alguien que vive una vida totalmente diferente al otro lado del mundo, y que simplemente se vieran a sí mismos.
  • Recientemente, echando un vistazo a su perfil de Instagram he descubierto que Jonathon es uno de esos viajeros que, al estilo del padre de Indiana Jones, siempre lleva consigo un cuaderno de viajes en el que escribe sus impresiones, hace algunos bocetos y guarda recuerdos que va atesorando a lo largo de sus viajes… ¡Qué envidia tener esos recuerdos para siempre!

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Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!!

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Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

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Hay algo especial en la fotografía de paisaje que va más allá de capturar una escena; es sobre conectar con un lugar, entender su luz y contar su historia en un solo encuadre. En Distancia Hiperfocal, Fotografía de Paisaje y Viajes, Rafa Irusta comparte esa pasión desde una perspectiva práctica y personal. Este podcast no es solo una lista de ajustes de cámara, sino un espacio donde la técnica se entrelaza con la experiencia del viaje y la observación. A lo largo de los episodios, se exploran desde los fundamentos esenciales para quienes empiezan hasta matices avanzados que pueden transformar una buena imagen en una extraordinaria. La conversación gira en torno a cómo planificar una salida, interpretar la luz cambiante de un amanecer o cómo la paciencia y la curiosidad son herramientas tan importantes como el propio equipo. Se habla de viajes no solo como destinos, sino como procesos creativos donde cada paisaje, ya sea una montaña remota o un rincón urbano al atardecer, plantea un nuevo reto. Escuchar este podcast es como tener una charla pausada con un fotógrafo experimentado, donde los consejos y las reflexiones surgen de manera natural, siempre con el objetivo de que disfrutes más del proceso y, por supuesto, mejores el resultado final de tus fotografías. Es un recurso valioso para quien ve en la fotografía de paisaje una forma de arte y una excusa para explorar el mundo con otros ojos.
Author: Language: es-es Episodes: 100

Distancia Hiperfocal, Fotografía de Paisaje y Viajes
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