Soy Manuel, tu anfitrión, y en este espacio exploraremos juntos el arte de enseñar y aprender música con creatividad, pasión y, por supuesto, un toque de rítmica Dalcroze. Soy maestro de rítmica Dalcroze desde hace más de 20 años y tengo más de 25 años de experiencia en la enseñanza musical.
En el episodio de hoy hablaremos sobre la planeación de festivales, un aspecto fundamental para mostrar el trabajo y avance de tus alumnos. Además, bien planeados, los festivales son una gran oportunidad para aprender sobre el aspecto escénico de la música. Si estás buscando nuevas ideas para tus clases, estrategias para conectar mejor con tus estudiantes o simplemente una buena dosis de inspiración musical, quédate. En este episodio compartiremos ideas muy interesantes.
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Ahora sí, prepárate para un viaje musical lleno de aprendizaje y descubrimiento.
El arte del movimiento no solo libera el cuerpo, sino que también une a las personas en una experiencia compartida de ritmo y expresión.
– Émile Jaques-Dalcroze
Cuando empecé a dar clases en preescolar, tenía muy presente la presión de los festivales. Queremos que todo salga perfecto. Lo primero que me dijeron fue: "No te preocupes, solo se trata de que los niños estén en un escenario, canten unas canciones y ya". Pero entonces, ¿cómo van a cantar? Cuando preparas una canción, te dicen: "Ah, también tiene que haber movimiento, un baile". Y yo pensaba: "¿Baile? Pero soy profesor de música".
Comencé con meses de preparación, a veces tres meses antes. Ensayábamos constantemente. Sin embargo, después de años de experiencia, llegué a una conclusión que no te sorprenderá: no necesitas empezar tres meses antes ni sobre-ensayar para tener un festival exitoso.
Cuando ensayamos demasiado pronto, los niños se aburren. Los ensayos dejan de ser emocionantes y se sienten como una rutina pesada, lo que afecta su motivación. En lugar de verlos entusiasmados, a menudo ves caras cansadas. Lo que he descubierto es que un periodo más corto y planificado funciona mejor.
En mi caso, cinco semanas antes del festival es ideal. Este tiempo permite planificar las piezas musicales y coreografías, ensayar cada sección con ajustes y mantener el entusiasmo hasta el gran día. Eso sí, este enfoque varía según el tiempo de clase y el apoyo del equipo escolar.
Evita sobre-ensayar. No se trata de que memoricen las canciones como cantantes de ópera. Ensaya con objetivos claros: enfócate en secciones específicas. Esto lo aprendí de mi maestra de piano, María Teresa Ramos, quien me enseñó a estudiar "con burbujas". Identifica los pasajes problemáticos, enfócate en ellos y trabaja con ejercicios específicos. Al final de cada clase, dedica solo unos minutos para repasar la canción completa.
Introducir pausas y reflexiones.
Pregúntales a los niños: "¿Qué estamos haciendo? ¿Cómo se relaciona esto con nuestra canción o movimiento?" Así, desarrollan conciencia del propósito de cada ejercicio. También es importante mantener la diversión: haz bromas, varía las dinámicas y utiliza diferentes recursos (tambores, palmadas, caminar).
El movimiento escénico.
Como decía Adolphe Appia: "La verdadera esencia del arte escénico está en la interacción entre espacio, tiempo y el cuerpo humano." No se trata de coreografías complejas, sino de movimientos significativos que conecten con lo que cantan. Deja que los alumnos tomen decisiones sobre los movimientos; esto les ayudará a aprender mejor y disfrutar más.
Concierto navideño y festivales.
Este año, en mi escuela, el repertorio navideño combina estilos y formatos variados:
Coro y piano: We Need a Little Christmas y Walking in the Air.
Banda de rock: Feliz Navidad y Last Christmas.
Coro y banda: Mistletoe y All I Want for Christmas Is You.
El concierto no solo busca ofrecer variedad, sino también resaltar el trabajo en equipo. La banda ha trabajado de forma independiente, mostrando gran madurez, mientras que el coro ha sacrificado recreos para afinar detalles.
Por otro lado, este año celebramos el quinto aniversario de la escuela con nuestro festival Winter Wonder. El enfoque es la experiencia colectiva, destacando la unidad de la comunidad escolar.
Planifica bien, trabaja con propósito y evita el sobre-ensayo. Involucra a tu comunidad y asegura que cada ensayo contribuya directamente al objetivo final. Recuerda: los festivales no solo son sobre música, sino sobre crear comunidad y momentos significativos que los alumnos recordarán con cariño.
