FLAMENCO DE PAPEL. Saetas: oración y plegaria convertidas en canto 29/03/2024

FLAMENCO DE PAPEL. Saetas: oración y plegaria convertidas en canto 29/03/2024

Author: Diego Morilla March 30, 2024 Duration: 1:04:34
Según el Diccionario de la Real Academia de la Lengua de principios del siglo XIX, el término saeta aparece con la siguiente definición: Cada una de aquellas coplillas sentenciosas y morales que suelen decir los misioneros. Esta tradición de cantar a los pasos de las procesiones de Semana Santa en Andalucía, se remonta a varios siglos atrás. En el año 1.691 aparece documentado en Sevilla un canto conocido como saeta que cantaban los Hermanos del Pecado Mortal y los de la Aurora. En un principio las saetas eran cantadas por religiosos a modo de salmodias o plegarias. Será a partir de mediados del siglo XIX cuando surge la saeta popular y comienza la costumbre de ser el pueblo el que las cante para expresar sus sentimientos religiosos. Estas saetas primitivas y antiguas se han perdido en su mayoría, aunque todavía se conservan y se cantan algunas como: las saetas llanas o viejas y las cuarteleras. De estas, con toda seguridad, nació la saeta flamenca que ha ido evolucionando, con el paso del tiempo, hasta culminar en la saeta que conocemos actualmente. Nombres como Enrique «El Mellizo», Don Antonio Chacón, Manuel Torre, entre otros, han ido aportando sus personalidades para la culminación de lo que hoy entendemos por saeta flamenca. Se apunta a Enrique El Mellizo, cantaor gaditano, a unos de los creadores de la saeta, pero no hay pruebas que así lo confirmen. Actualmente, la opinión más generalizada, es que el aflamencamiento de la saeta se debe al cantaor sevillano Manuel Centeno. Entre nuestros artistas locales hay que destacar a grandes saeteros y saeteras que, cosechan cada año premios importantes dentro y fuera de nuestra provincia. Afortunadamente, la nómina es bastante amplia. En las fotos (de izquierda a derecha), primera fila: Araceli González, Sebastián Navas, Paqui Rosales y Anastasio Ortigosa; segunda fila: Cristina Maestre, José García "El Petro", Rufino Rivas, Isabel Guerrero y Pepe López.

Hay algo en las historias personales que revela más de un arte que cualquier análisis técnico. FLAMENCO DE PAPEL, creado por Diego Morilla, se adentra precisamente por ese camino, tomando la biografía como punto de partida para trazar un mapa íntimo y humano del flamenco. Este podcast no es una lección académica, sino un recorrido sonoro por las vidas que han dado forma a este universo, desde las figuras más icónicas hasta aquellas voces esenciales que permanecen en los márgenes de los grandes relatos. Al escuchar, te encontrarás con las pasiones, las luchas, los éxitos y los silencios que hay detrás del cante, el toque y el baile. Cada episodio se convierte en una conversación profunda con la herencia flamenca, donde la anécdota personal ilumina el contexto histórico y artístico. La propuesta es clara: entender la evolución de este arte a través de la carne y hueso de sus creadores. La mirada de Morilla ofrece ese tono necesario, a la vez riguroso y cercano, que invita a descubrir capas nuevas incluso a quienes ya conocen el palo. Si buscas una experiencia auditiva que combine el rigor documental con la narración emotiva, este programa en español es una puerta abierta. Más que un simple catálogo de nombres, es una forma de sentir el flamenco desde dentro, apreciando cómo cada vida, como un papel alumbrado, ha contribuido a escribir esta historia viva.
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