96. Ventajas e inconvenientes de fotografiar solo o en grupo

96. Ventajas e inconvenientes de fotografiar solo o en grupo

Author: Rafa Irusta August 31, 2021 Duration: 1:01:10

Hoy hablamos sobre las ventajas e inconvenientes de fotografiar solo o en grupo y Sandra nos hablará del fotógrafo Francis Meslet.

DH 096 Ventajas e inconvenientes de fotografiar solo o en grupo

 

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Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

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VENTAJAS E INCONVENIENTES DE FOTOGRAFIAR SOLO O EN GRUPO

FOTOGRAFIAR EN SOLITARIO

Pros:

  • Menos distracciones.
  • Marcas tu propio plan con horarios a tu gusto.
  • Libertad para marcar la ruta entre diferentes localizaciones.
  • No tienes que preocuparte de molestar metiéndote en el encuadre de otra persona.
  • Te permite trabajar la escena dedicándole más tiempo (buscar varias composiciones sin molestar a otras personas).

Contras:

  • No tienes con quién compartir tu experiencia, sobre todo en los momentos de desánimo. 
  • No tienes ayuda en caso de caída o accidente.

FOTOGRAFIAR EN GRUPO

Pros:

  • Te permite compartir el momento con otras personas.
  • Puedes compartir e intercambiar material.
  • Puedes compartir conocimientos y aprender de otras personas.
  • Obtienes un plus de seguridad.
  • Puedes afrontar proyectos en grupo y establecer colaboraciones con otras personas.

Contras:

  • No tienes libertad total y dependes de los demás.
  • Más distracciones.

ENLACES DE INTERÉS

North Window, Arches National Park, Utah, USA

North Window, Arches National Park, Utah, USA ©Rafa Irusta

Iratxe fotografiando en North Window, Arches National Park, Utah, USA

Iratxe fotografiando en North Window, Arches National Park, Utah, USA

MI EQUIPO FOTOGRÁFICO

Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas

FOTÓGRAFO DESTACADO

En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Francis Meslet.

Nombre: Francis Meslet
Página web: https://francismeslet.com
Instagram: https://www.instagram.com/francismeslet
Otras redes: https://www.facebook.com/francis.meslet, https://flickr.com/photos/urbexetorbi

¿Por qué destaca?

  • Licenciado en Diseño por la Escuela de Bellas Artes de Nancy en 1986, al principio de su carrera Francis Meslet empezó siendo diseñador gráfico, pero pronto se dedicó a la publicidad incorporándose a varias agencias como director artístico y creativo.
  • La fotografía formó parte de su formación universitaria, pero en aquel momento le interesaban mucho más el diseño gráfico y la ilustración. Retomó la fotografía hace algo más de 10 años. A fuerza de retocar las imágenes de otros fotógrafos durante varios años, se planteó que «ya era hora».
  • Francis dedica su tiempo libre en recorrer el mundo, buscando lugares abandonados, santuarios donde el tiempo parece haberse detenido después de que la gente los haya dejado a su suerte. Una vez allí, se esmera en conseguir imágenes cautivadoras y melancólicas de sus viajes al otro lado del mundo…
  • Las fotos de Francis están cargadas de melancolía y desafían el paso del tiempo, dejando paso al silencio tras los recuerdos que deja el paso del ser humano. Son cápsulas del tiempo, testimonio de un mundo paralelo, que llevan a la mente del espectador a divagar y reflexionar. Intenta mantenerse lo más cerca posible de la realidad para representar lo mejor posible las localizaciones y ser lo más fiel posible a lo que sintió durante la sesión fotográfica.
  • Siempre trabaja con luz natural por lo que a veces realiza largas exposiciones incluso de varios minutos si la escena es muy oscura. Lógicamente, algunas tomas son muy obvias y se repiten de un lugar a otro. Aunque le gusta seguir su instinto a la hora de ser más creativo en sus composiciones.
  • En cuanto al tiempo que le dedica a cada foto, varía. Puede pasar media hora preparando el trípode, eligiendo el mejor ángulo, cambiando los ajustes… Y también puede disparar muy rápido en unos pocos segundos. Depende de su frescura mental y de lo que le inspire la localización.
  • Obviamente, nunca toca nada de lo que se encuentra excepto en casos muy, excepcionales en los que el lugar haya sido vandalizado. La idea siempre es fotografiar la escena con todos los elementos tal como se los encuentra.
  • En cuanto al revelado y procesado de las imágenes, Francis confiesa que su estilo está en perpetua evolución. Cuando revisa las fotos que ha procesado hace apenas 3 meses, muchas veces se dice a sí mismo: “Uf, ahora ya no hago eso o no uso esa técnica”. Con el tiempo se ha vuelto cada vez menos intervencionista y trata de apurar al máximo el trabajo de captura sobre el terreno.
  • En su página web se pueden encontrar docenas de imágenes de lugares abandonados de temáticas varias (palacios, teatros, hospitales, fábricas…). Pero merece la pena destacar estos 3 proyectos: una capilla en Portugal, salas de baile de la Alemania Oriental y un castillo italiano.
  • Recientemente ha publicado “Eglises abandonnées” (Iglesias abandonadas), un libro en el que se recogen un compendio de fotos realizadas entre 2012 y 2020, tras haber capturado centenares de lugares de culto abandonados en Europa.

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Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!!

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Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

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Hay algo especial en la fotografía de paisaje que va más allá de capturar una escena; es sobre conectar con un lugar, entender su luz y contar su historia en un solo encuadre. En Distancia Hiperfocal, Fotografía de Paisaje y Viajes, Rafa Irusta comparte esa pasión desde una perspectiva práctica y personal. Este podcast no es solo una lista de ajustes de cámara, sino un espacio donde la técnica se entrelaza con la experiencia del viaje y la observación. A lo largo de los episodios, se exploran desde los fundamentos esenciales para quienes empiezan hasta matices avanzados que pueden transformar una buena imagen en una extraordinaria. La conversación gira en torno a cómo planificar una salida, interpretar la luz cambiante de un amanecer o cómo la paciencia y la curiosidad son herramientas tan importantes como el propio equipo. Se habla de viajes no solo como destinos, sino como procesos creativos donde cada paisaje, ya sea una montaña remota o un rincón urbano al atardecer, plantea un nuevo reto. Escuchar este podcast es como tener una charla pausada con un fotógrafo experimentado, donde los consejos y las reflexiones surgen de manera natural, siempre con el objetivo de que disfrutes más del proceso y, por supuesto, mejores el resultado final de tus fotografías. Es un recurso valioso para quien ve en la fotografía de paisaje una forma de arte y una excusa para explorar el mundo con otros ojos.
Author: Language: es-es Episodes: 100

Distancia Hiperfocal, Fotografía de Paisaje y Viajes
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